从商周青铜器上装饰性的蝉纹，到东吴曹不兴误落墨点画苍蝇，引孙权弹之的传说，作为传统花鸟画的重要题材，草虫一直为历代画家所钟爱。而齐白石一生画过的草虫种类，超过了以往的所有画家，给人以深刻而难忘的印象。

齐白石（1864-1957）不仅将那些他所熟悉的飞禽走兽、花卉蔬果、农事器物，形神毕肖，有滋有味地表现在笔下，还画了数以百计的草虫:草丛里的蟋蟀，南瓜上的蝈蝈，荷间的蜻蜓，树梢的知了……纤微毕现而又栩栩如生，能让观赏者产生担心它们飞出纸外，跳到身上来之感。齐白石在乡间生活时，蹦跳飞舞在山野田间、农舍庭院的蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶、螳螂、蚱蜢、蟋蟀等，常让他留意观察，引发了浓厚的画兴，草虫也成为他一生钟爱而执著的画题。

齐老喜融粗枝大叶与精致草虫于一画，动物与植物、工笔与写意、粗与细、大与小、动与静对比强烈而又恰到好处，无限生机跃然纸上。齐老在草虫之间将工细一路画法推向了精细入微，把写意一路画法发挥得淋漓尽致，也使草虫画法成为其“绝活”之一。如在画工细的蝴蝶，蜜蜂时，巧妙地加上几笔写意膜翅，使之近看细致，远观不模糊。

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出版物封面图

以牵牛花入画，在中国传统绘画史上几乎不曾见，明时青藤、白阳，近世缶翁均不见牵牛传世。自谓「青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才」的齐白石，却在三人的矩范之外，别辟畦径，常以牵牛花为描摹对象，并成为齐氏艺术经典符号。

白石画牵牛始于何时并不能确考，可以肯定的是牵牛入画应在白石老人定居北京之后。而据胡佩衡的记载，梅兰芳从齐白石学画，大概牵牛花是极为重要的「媒人」——而这种种，似乎也是中国近现代艺术史因此变得生动异常的原因之一。

白石画牵牛花，大约不出其「红花墨叶」的画法：大写意为底，红花墨叶，鲜明大方。而此件独特之处在于除筋络外，花、叶以青色出之，更为难得可见是白色花儿。在白石老人传世牵牛作品中，此作极为罕见！

牵牛工虫拍品细节图

架上牵牛青青白白，虽不似红花墨叶般夺人耳目，却自带一股儒雅娴静，似在烘托青、白色牵牛之下的蚂蚱，及之上的两只小蜜蜂。花与虫的模范，也是收藏界中大受喜爱的「工虫花卉」格式。白石老人的工笔草虫形神兼具，高度相似，又有活力，在画法上该虚处虚，该实处实，有质量感，重视微妙的细节刻画，与环境相和谐统一。

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工虫粗叶是齐派绘画的招牌题材，白石老人以精妙绝伦的工笔草虫与粗枝墨叶的完美结合创立了一派新风。以此《清平时日》而论，画中蜻蜓振翅而飞如临风声，花间的蝴蝶翩翩欲舞，凤仙花红花翠叶一派天机自然，纯真的童心和淳朴的乡情跃然纸上，令观者感受到一种和平祥静的生活乐趣。

蜻蜓、蝴蝶 细节图

齐白石作画用笔雄浑健拔，用线如截铁，放得开，收得住，观之枝干用笔正表明这点。其画真力弥漫，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多是随意而为，信手拈来，简括大气。造型方面，有时脱略行迹，以神求似，有时则摹写物象纤毫毕现。阔笔大写意花卉和工细的草虫合于一图，以求相成相反之韵趣，是齐白石作画的独到之处，也是他得以跻身画坛名家的绝招。率意天真的大笔挥洒是齐白石童心的自然流露，而纤毫不苟的工笔写真则是其专业技巧的体现。画上题款「清平时日草虫都是神仙，白石老人日暖风和把笔。」 说明此画是白石老人心情佳好时的得意之作，一个心气平和的清平时日，一个风和日丽的艳阳天，天时、地利、人和三者俱全，焉能不出佳作？白石在世时就以画中工笔草虫的数量来标明润格，此画有草虫两个，且极工尽妍，怎能不为人珍视？

齐白石一生创作勤奋，为后人留下了数以万记的佳作。他年高寿长，是一位继清末民初海派画家以后，把传统中国画推向一个高峰的现代中国画大师。他的绘画开创了民间画风和文人画风的结合，对中国画的转型产生了极大的影响。作为最具公众性的艺术家之一，齐白石的作品在人们心中具有极高的知名度，其作品的身价会处于不断攀升的价格定位中,此类工虫粗叶的作品当会吸引更多藏家的眼球。