永樂2023秋拍预展现场

「现在及未来——全球视野中的新绘画」一直是永樂拍卖现当代艺术整体布局中，最受藏家关注和欢迎的专题。在这个专题中，汇聚了目前最为活跃的来自全球的中青年艺术家。这些艺术家来自不同的地区，有着不同的文化和生活背景，他们的创作类型风格与线索，也有极大的丰富性和多样性。

此次2023秋拍，「新绘画」专题共遴选刘晓辉、贾蔼力、陈可、黄宇兴、高瑀、秦琦、洛伊·霍洛韦尔在内的40位中外新生代艺术家，通过独特的个人视角和艺术语汇，为我们理解个体与世界之间纷繁复杂的多元关系提供了诸多崭新的可能性。「新绘画」专场内的51件拍品全部成交，总成交额6400.9万元。

永樂2023秋拍拍卖现场

从年龄分布来看，专题内艺术家以70后为主体，80、90后以及个别60后艺术家为补充。他们中的多数人创作生涯超过20年，已具备了扎实的学术沉淀和市场基础，但在价格上仍有很大的想象空间。对于其中一些核心艺术家，例如陈可、黄宇兴、刘晓辉等，现当代艺术部专家团队会选择他们不同时期和系列中的代表性作品，以个案研究的方式进行呈现，这种方式最大的价值就在于对艺术家的创作历程与脉络进行深度梳理，帮助市场与藏家建立起更加深入的认知与共识。

永樂2023秋拍预展现场

在此次夜间拍场上，「新绘画」板块创造了许多令人惊喜的拍卖纪录。刘晓辉、邱瑞祥、鞠婷、狄青、冷广敏等多位艺术家均在本场拍卖中刷新其个人最高拍卖纪录；梁远苇、胡晓媛、高露迪、陈可、高瑀、汪一等人分别创造艺术家拍卖第二、第三高价。

永樂2023秋拍拍卖现场

多元文化的碰撞和交流能为业界以及收藏界带来更多的新意与启发。我们期待通过「新绘画」这个专题，对这一批艺术家进行更加深入和细致的梳理，全面地向大家呈现目前当代艺术，尤其是在架上绘画这个领域最新的前沿动态。同时也期待通过商业的聚焦，能够为这一批具有巨大未来潜力和可能性的年轻艺术家，提供一个更加宽广的职业舞台。

永樂2023秋拍成交回顾

YONGLE AUTUMN AUCTION 2023 REVIEW

《无题-海边(三联作)》以三联画的形式描绘了同一位女性形象：她身着衣、黑裙与高跟鞋，不断以背影示人，或是向前迈出步伐，或是远眺彼岸，又或是沉默地面朝大海。海边的石头与远处的建筑被简化为几何形式，人物仅以朴拙的线条勾勒出来，大面积的灰色留白渲染出一种暧昧而忧郁的氛围。刘晓辉在创作中运用了比“西西弗斯之谜”时期更加粗率洒脱的笔线，以线条的浓淡干湿的变化来调节运动中的速度。此外，他还利用冲突性的色彩和复杂的画面构成创造出一个经验与思维的迷宫。此件作品在夜场经过多番竞投，最终以414万元成交， 刷新艺术家个人拍卖纪录 。

《无题1》创作于2014-2016年，在2014年的“自视”个展后，邱瑞祥开启了新的创作阶段，此时他逐渐在绘画中摆脱了单一的视觉系统支配，以独立于前景中的人和物，平涂的背景，多维度的空间关系来构成画面空间的基本结构。这一时期的作品都源自于艺术家的农村劳作经历和日常记忆瞬间，这也是邱瑞祥首次在作品中释放乡愁。为此，他选择了抽离现实的观察方式，以客观、节制但却无比真诚的态度向观者呈现出关于故乡的深沉情愫。此件作品以50万起拍，最终138万成交， 打破艺术家个人拍卖纪录 。

《平沙轻暖图》创作于2021年，呈现为双联画的形式。左幅画面绘有三位少年，一位双手交叠角匐；一位伏坐于地，饶有兴致地用手拨弄着眼前的珍禽；另一位则背对观者，怀抱红发黑脸的猿猴，显得慵懒舒适。右幅画中同样对应着三人，一位隐藏在鹰的羽翼下向画外望去，神秘又狡黠；中间一人与一只鹰年相依；第三人则双手交叉侧身信靠前者，神态慵懒。整幅画以深色调为主，遍布沙滩的仙人掌与随处可见的珍禽，在细致的描墓、淡雅的用色和生动的形象中，渲染出浓郁的古韵与空旷的灵性。作品以69万元成交，打破艺术家在2021年保持的个人拍卖纪录。

《迁徙》画面整体旱现出一种赛博明克式的另类美学，所描绘的人物主体既有着古曲主义绘画中的优雅姿态，同时也带着未来主义的科幻与机械感，通过颜色调度的统一性来维持着某种表面上的和谐。这种隐藏着的矛盾性与违和感也出现在冷广敏对于颜色的运用上。该件作品以36.8万元成交，刷新上半年艺术家的最高价纪录。

《+-022615》创作于2015年，是“+-”系列中的最具标识性的代表作之一。全画的基底由黄、紫、蓝、粉绿、粉红等多种丙烯颜料相互堆叠而成。待颜料变干之后，再“以刀入画”，对基底进行纵向凿刻，最终多彩的颜料之线在基底上翻滚流动，让画面空间在正负极中无限拓展与延伸。由于多层颜料之间丰富的色彩关系，使得观者从不同角度进行观看时，会出现完全不同的色彩反馈，从而为作品赋予了无限的视觉可能，犹如一个时刻都处在变化z中的视觉迷宫。从创作观念看，“时间”是贯穿鞠婷整个创作线索的关键词。作品以27.6万元成交，刷新艺术家个人拍卖纪录。

在近几年的全球当代艺术图景中，一大批年轻的新晋艺术家以敢于突破的创造力与天马行空的想象力，成为备受瞩目的艺术新势力，同时亦为市场带来了全新的想象空间。他们以独特的个性禀赋和敏锐的感知力去捕捉时代浪潮中的种种真相，借由标新立异的视觉语言来诠释纷繁世界中的那些可见与不可见。

继2022年受到广泛关注与好评后，此次永樂2023秋拍现当代艺术部继续为广大藏家呈现了汇聚海内外新锐艺术家的「新浪潮」专题。该专题艺术家普遍具有广阔的全球视野，开放、新潮的艺术语言和独立的个人风格。他们全面拥抱东西方文化的碰撞与融合，崇尚艺术形式的多元化和题材内容的无边界游移，热衷于以跨媒介的方式来探讨社会议题或内心世界。

永樂2023秋拍预展现场

永樂2023秋拍预展现场

永樂2023秋拍拍卖现场

永樂2023秋拍成交回顾

YONGLE AUTUMN AUCTION 2023 REVIEW

韩冰的绘画实践呈现一个从具象演变至抽象、再使两者交融的转变过程。具象符号经多层过滤提炼之后被破除成为具象的碎片，从而诞生出崭新的、更多元化的视觉语言。现为天线空间，Thaddaeus Ropac 画廊代理艺术家，作品被洛杉矶郡立美术馆（LACMA）收藏。此件《叠加》以48.3万元成交，打破艺术家个人拍卖纪录。

存在与时空是当代艺术家魏阳阳一直在探索的东西，我们存在于时空，正如海德格尔所说‘在世界中存在’，万物都与存在的个体发生关联，魏阳阳的创作正是在探讨这种空间存在的美学。她将传统与当代置于一个平面，用最直观的方式将两个时空呈现给观众，试图让观众在冲突中自己寻找个中奥妙。此件《镜像之外》以28.75万元成交，刷新艺术家个人拍卖最高纪录。

在张雪瑞的绘画中，观者可以看到两个基本因素——格子和色彩。张雪瑞抽象绘画的公式，似可于一眼之间阅尽——使用有序网格，并于每个单元内填充逐渐变化的色彩。在这些明显的视觉元素(颜色和网格)背后，埋存着艺术家对空间概念的内在理解，以及一种线性(时间性)的体验。这件作品是2017年今格空间举办的《张雪瑞新作展》的作品，亦是哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛先生的旧藏，最终以22.4万元成交，刷新艺术家个人拍卖纪录。

李伟和刘知音夫妇是一对积极夯实雕塑艺术的艺术搭档，他们各自的艺术修养都贯穿在他们的艺术创造中。李伟毕业鲁美，专修雕塑；刘知音专修设计，与李伟合力创作作品，贡献了细腻的视角和别致的互补。李伟对雕塑的钻研从其造型的写实入手，一路过来十余年，在过程中，每过一个时刻，都要深究一次雕塑造型语言的可深挖之处。他们早期的作品清楚亮丽，近作着力在青春形象塑造上，营造一种叙事的瞬间，以塑造当代人的心理状态为主，刻画入微，神态毕现。这件雕塑作品在2014年北京玉兰堂的《遇见你，李伟&刘知音个展》上展出，也是哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛先生旧藏，在此次永樂拍场上，以20.7万元成交，刷新其个人拍卖纪录。

塑造女性身体的权利在艺术史中反复被讨论，而尝试发掘在当代社会背景之下有关女性身份表达的可能性，是刘悠然一直以来的创作动机。在此，她更多关注的是女性的观看方式与现实处境的表达。《戏，5：07am》最终以20.7万元成交，打破艺术家个人拍卖纪录。

陈若冰认为：“绘画的图像一定是精神世界和物质世界的象征。几何图形除了有‘形’ 还有‘质’。有‘质’的‘形’会呼吸，有生命力。它是温润而沉静，是正能量的象征。在平面绘画空间里，有‘质’的‘形’代表了抽象化了的物质世界。它同时也是具体化，象征化了的精神世界。”这件作品是哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛先生旧藏，以18.4万成交，打破了艺术家在2010年保持的拍卖纪录。

汤大尧的绘画以知识与生活构成其双重经验基础，同时也调用着艺术史的资源，在作品中投射着自己的心理体验与感触，冷静而克制地传递出目光与经验之间的距离。 《河》是来自哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛先生旧藏，在此次永樂秋拍拍场上，刷新艺术家个人拍卖纪录。

贺勋的创作媒介包含绘画、装置和诗歌文本。关注农耕文明、神巫信仰和文学习惯在日常事物中的象征作用，着重于发现被忽视或被压抑的语言、民俗事项、图腾制度对当代生活的影响，借此寻找人类普遍的情感关联、永恒的记忆及其衰败的历程。此件《家的样子二》亦是来自哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海先生旧藏，17.25万元的成交价打破艺术家自2014年以来保持的拍卖记录。

在郑江的家乡缰云，自家房屋的木楞窗上，安置着一些老式花玻璃，这种玻璃有着一个好听的名字，海棠花，是八十年代家庭普遍使用之物。在那个物质匮乏的年代，海棠花玻璃带有很强的集体侵略性审美意识。同时，这种玻璃以冰冷的质感与温馨的装饰纹样互相组合，模糊了玻璃背后的物象，兼顾透光与私密的需求，具有保护个体隐私的实用性。集体审美意识与保护个体隐私的用途在海棠花玻璃中发生矛盾，从而牵连出个体与集体之间矛盾而又互相依存的关系。这件作品同样来自哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛先生旧藏，以17.25万元的价格打破艺术2012年保持的拍卖记录。

李易纹的艺术创作以绘画为主要媒介，他的绘画始终贯穿着对于时间、空间与时空的思索与兴趣，记忆中的经验和当下的体验彼此渗透、不断堆积成为灵感和表达的源头。李易纹常使用后现代的方法，通过对图像的过滤、选择与提升，将非逻辑、虚构、异位与直觉的要素融入画面，在颠覆了以往的绘画叙事的同时，又生成了新的图像意义。作品最终以13.8万元刷新艺术家个人拍卖纪录。

圆对于艺术家来说是最圆满的一个图形，戴莹尽量把它画得很圆，徒手画圆的过程就是内心对于圆满的追求，尽管在现实中处处看到疮痍和破碎，但在艺术家的心里始终希冀着圆满。作品以13.8万元打破艺术家个人拍卖纪录。

胡尔达·古兹曼的作品通常具有神话与梦幻的特质，她用想象中的生物、孩童和动物等形象捕捉自然之美。她将自然世界作为其主要描绘对象，结合超现实主义、墨西哥壁画和加勒比传统民俗等多重元素，展现一个人类与自然和谐共存的乌托邦世界。作品以13.8万元打破艺术家个人拍卖纪录。

付美军的绘画主题源自他在日常生活中的见闻和联想，画面带有强烈叙事性。他的画风继承了不少现代主义的传统，硬朗的图形和强烈的色彩是其形式上的显著特征，同时，画面效仿剪切、拼贴的视觉效果，显示出鲜明的杂合性。该件作品是哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛先生旧藏，在此次永樂拍场上刷新艺术家个人拍卖纪录。

孙大量的作品中总会出现充满“玄思”的意象，并在视觉上以高密度色阶及虚平的背景来凸显，使其跳脱出超现实主义意义美学，指向了哲学意义上的荒诞。本季秋拍这件《模特》是2019年拾万空间举办的《小幽与小羞——孙大量个展》作品，是哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛先生旧藏，此次亦刷新个人拍卖纪录。

这件《肉肉肉》是2017年北京玉兰堂举办的《庇护所——董鹤个展》作品，亦是哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛先生旧藏，在此次永樂秋拍拍场，刷新艺术家2015年保持的个人拍卖纪录。

赵新宇的绘画作品像是年轻人中的一个异类，画面效果厚重、内敛、日常。他选择的主题往往是一些我们日常生活中再常见不过的陈设和角落，希望通过这样一个图像载体，让自己的创作回到生活本身，回到今天年轻人更关注的个人化生活和私密的内心世界。此件来自哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛先生旧藏的作品，以8.05万元成交，打破艺术家个人拍卖纪录。

金俊杰通过持续探讨绘画中的视差、光影、体感等多重命题，逐渐发展出一种“不作画”的创作方式，并以此来反思传统的绘画方法，为绘画领域提供了一种全新的未曾开发的可能性。此件《绘画5》同样来自哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛先生旧藏，最终在永樂拍场打破艺术家个人拍卖最高纪录。

抽象雕塑的创作，体现了寇杰对人生的一种思考。在艺术家眼中，万事万物在经过一个对立又统一发展演变过程后都会回归原本。抽象雕塑造型应达到视觉效果与思想的统一。这件哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛先生旧藏《轨迹系列之一》，在此次永樂秋拍，亦打破了艺术家个人拍卖纪录。

张心一通过对原有的经典图像进行不断的简化，去掉笔触细节、光和表情，最终只留下剧情、线条和人工色系。这件《Dream Product-B-I》来自哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛先生旧藏，以4.6万元成交，打破艺术家个人拍卖最高纪录。

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