3月30日举槌！一文导赏富艺斯亚洲新总部首场晚间拍卖中的千万级重磅拍品
2023-03-29
富艺斯位于香港西九文化区的亚洲新总部于3月18日盛大揭幕，过去一周，来自世界各地的藏家、文化艺术界人士齐聚新空间，在香港艺术周期间成为城中热话。新总部首展展出多件“二十世纪及当代艺术”香港春拍珍品，囊括来自东西方现当代艺术家的一众经典杰作，如奈良美智、草间弥生、村上隆、吴冠中等，本文将带你饱览此次晚间拍卖中的千万级拍品。晚间拍卖将于3月30日晚上7时举槌，日间拍卖将于3月31日上午11时及下午3时分两部分举行。电子图录已经上线，永樂专家团队在香港预展现场恭候全球藏家，为客户导览，永樂客户可以通过香港、北京、台湾、新加坡的快捷通道办理竞投，敬请垂询。
奈良美智
《寻找宝藏》，1995年作
压克力 画布，120 x 110厘米
来源：显赫亚洲收藏
估价待询
拍品13，香港“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖
《寻找宝藏》的构图极为罕有、画面引人入胜，是艺术界现象级人物奈良美智笔下独一无二的作品，其“奈良少女”系列深受世界各地观众喜爱。《寻找宝藏》的主角身着金黄连衣裙、与她的宝石蓝眸子一并散发着熠熠活力，与用薄薄油彩层叠涂抹出的近似无限深远的淡蓝色极简背景形成鲜明对比。值得注意的是，奈良美智笔下的黄裙主人公远比红色、蓝色衣着的角色更少见，这在艺术家作品全集中可以找到印证。2000年以前，奈良美智的画作中只有20幅描绘了黄衣女孩，蓝衣则有五十多幅、红衣多达八十幅以上。然而，在拍卖会上取得最高成交价的奈良美智作品中，有五分之三的作品主人公身着黄衣或黄红色衣物，说明这一特征尤为受到藏家喜爱。
《寻找宝藏》创作于1995年，对奈良美智而言这是具有重要突破性的一年：他出版了第一部图册；Blum & Poe成为他的代理画廊，并为他在洛杉矶举办个展；奈良美智在澡堂画廊SCAI the Bathhouse举办了东京首个重要画廊展览《最深的泥坑中》，展示了他标志性的绘画风格。
此外，奈良美智多件作品亦将亮相日间拍卖，包括被收录于奈良美智线上作品全集之中的彩色铅笔纸板作品《不！》（估价：180万至280万港元）及全套十组浮世绘木刻版画《无题 (M. & S. E-2010-003 - E-2010-012)》（估价：250万至350万港元）。草间弥生
《南瓜》，1995年作
压克力 画布，112.3 x 145.8厘米
估价：40,000,000 - 50,000,000港元
拍品10，香港“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖
作为草间弥生表现南瓜主题的早期范例，此件《南瓜》集圆点、无限网及南瓜——定义草间弥生艺术的三大标志性元素——为一体，精湛地体现了这位艺术家对积累、重复与无限等概念的痴迷。作品中大小不一的黑色圆点在鲜黄色瓜茎表面上蔓延四散，通过尺寸差异创造出一种深度上的视错觉，展示了草间弥生精湛娴熟的创作技巧。网格背景映衬下，满溢的圆点汇聚成一波又一波的图案，形成一片似乎向画框外延展的起伏景致，将观众罩入色彩与形状构建的精致网络中。《南瓜》首现拍卖市场，是草间弥生有史以来上拍的价值最高的作品之一，来自美国爱荷华州Clarinda Carnegie艺术博物馆的重要收藏。拍卖所得将拨捐该艺术博物馆，用于进一步推动博物馆的关键使命——致力于向全球艺术爱好者推广艺术，及大力支持当地的艺术与青年项目。草间弥生《无限的点（HTI）》，2001年作压克力 画布（三联作），共194 x 390厘米来源：卓越私人收藏估价：25,000,000 - 30,000,000港元 拍品11，香港“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖草间弥生的《无限的点（HTI）》以不朽的气势， 成为该艺术家公开拍卖的最大油画作品之一。这幅宏伟的三联作宽近四米，高约两米，让观众沉浸在一个无限的景观中。各种大小和色调的闪亮银点超越了它们的形式主义本质，以有节奏的起伏覆盖在画布上。诗意的格子脉动着并不断扩大，对抗着观众对时空的感知，捕捉到了瞬息万变的静止时刻，同时将观众编织到一个无边无际的心灵世界中。半透明的银色厚涂颜料与三联作令人着迷的图案和压倒性的规模形成鲜明对比，给人一种失重的感觉，巧妙地超脱了现实。观看着这幅杰作，就像被传送到艺术家催眠的宇宙，在其中永远翻腾、膨胀和消退。去年5月，草间弥生《无限的网》于富艺斯纽约晚拍中以突破性的1,050万美元成交，刷新艺术家世界拍卖纪录并保持至今，将艺术家的市场推向前所未有的高度，而此次首度出现在拍卖会上的《无限的点（HTI）》无疑将被冠以艺术家最杰出的作品之一。而正于香港M+视觉文化博物馆进行的《草间弥生：一九四五年至今》特展中，亦展出了与本拍品具有高度可比性的同一系列红色无限圆点画作，此次个展为草间弥生在亚洲地区（除日本外）最大型回顾展览。草间弥生，《星尘堆积》，2001年
松本市美术馆藏品，现于香港M+博物馆展出
艺术品：© 草间弥生
除了以上两件杰作外，本季横跨晚间及日间拍卖中亦将呈献草间弥生的一系列珍贵佳作，包括以无限网为背景之红黑相间的《南瓜》（1991年作，估价：350万至550万港元）、探索女性气质的典范之作《女孩子们》（2004年作，估价：80万至120万港元）、在白色背景中生出无数红色钻石状图案的《无限网》（1990年作，估价：240万至340万港元）等等。王俊杰
《道路》，2018年作
油彩 画布，177.8 x 152.4厘米
来源：显赫私人藏家珍藏
估价：24,000,000 - 35,000,000港元
拍品8，香港“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖
王俊杰的《道路》以其精湛的用色及放弃明暗、追求颜料的自发渲染为特色。他的作品自2020年在拍卖市场取得爆炸性成绩以来备受艺术界追捧。《道路》创作于2018年，该年Karma画廊为王俊杰举办了突破性的展览，知名艺评人Jerry Saltz在为《Vulture》杂志撰写的展评中深情地写道：“王俊杰在Karma的展览是好一阵子以来我在纽约看到的印象最深刻的个展之一……王俊杰的画中有一种专注的熠熠发光的紧张感和引人入胜的张力，某种接近摩西奶奶的护身符式愉悦，而其暧昧的一面接近维亚尔……真正属于王俊杰的画家个性是他对图案超乎自然的处理；他笔下的每个绘画区域都成为一个图像领域，我们从中看到不断变化的形状与亮度，使他者的意识在作品中找到安身之所。”作品闪耀着满满的活力，与此同时秋天的季节性本质亦引人深思。步入冬天的旅程一向引领人类拐入转折，周围的世界开始萎靡与退缩，将我们自身存在的短暂性摆上充满生命潜能的舞台。作品核心的欣欣向荣源自艺术家内心的动荡不安。王俊杰被诊断出患有抑郁症、妥瑞氏症和自闭症，为自己的心理健康问题挣扎一生，2019年10月上旬，王俊杰在这场战斗中败阵，结束了自己的生命。他享年35岁，步入不朽。王俊杰的艺术信念是现代主义的，他笔耕不辍地在画布上用油彩创造兼具私密与创新的表达形式，短短七年的职业生涯所留下的作品充满抒情、想像、智性以及最重要的品质：真诚。
此外，王俊杰如同自画像般的画布作品《画家》（2016年作，估价：300万至500万港元）亦将亮相日间拍卖。
村上隆
《花之亲子》，2018-2020年作
金箔 铜雕，248.5 x 152.3 x 115.3厘米
估价：15,500,000 - 23,500,000港元
此为独版作品，并附贝浩登画廊之保证书
拍品14，香港“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖
村上隆展现了对当代全球化文化的深刻理解，被公认为我们这个时代的创新者与文化集大成者。此件高逾2米4的大型雕塑《花之亲子》采用镀金金箔精心制作，迸发出炽热的耀眼光彩。村上隆曾解释道：“从历史的角度而言，金色这种色彩、更准确地说是金箔，曾应用在许多寺庙、神社与其他历史上的重要物品当中。尤其因为我是日本画专业出身，所以一直在学习如何使用这种金箔。我从日本传统绘画中汲取灵感，自然而然地选择了金色作为这一新雕塑作品的颜色。”花朵是村上隆的标志性主题及作品中几乎无处不在的元素，包藏了一个痛苦的历史矛盾：在这位艺术家标志性的卡通花卉形象背后，灿烂热情的笑容之下实际上隐藏着深刻的集体创伤。自第二次世界大战以来，困扰日本数十年的暴力和动荡的余波、日本战败的心理和生理影响、以及广岛和长崎毁灭性的原爆灾难给日本战后几代人留下了压抑又剧烈的恐惧与心灰意冷。20世纪下半叶流行文化的发展与多彩的童趣美学是这个国家对苦难的激进回应，以此试图在集体哀怨气氛中传送一种轻松和轻盈感。
《花之亲子》光滑的镀金表面在阳光下熠熠生辉，标志性图案花朵被塑造成家长与孩子的角色，手牵着手共同矗立。村上隆后来在东京六本木以该形象重新建造了一座高达10米的公共雕塑，希望家庭观众前往观看《花之亲子》时，能够环绕作品从整体规模上细细欣赏这座雕塑。罗伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）《笔触反射》，1990年作油彩 麦格纳颜料 画布，148.3 x 222.4厘米估价：14,000,000 - 19,000,000港元 拍品18，香港“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖作为美国波普艺术的先驱，罗伊·李奇登斯坦在作品中融入充斥日常生活的卡通形象及商业印刷图案，对定义了二十世纪美国文化的高度消费主义表达致敬。而《笔触反射》罕有地结合了罗伊·李奇登斯坦最常用的两种主题，展现了这位美国流行偶像最为精湛的技艺与革命性的概念。作品在学术探究与艺术家独特的诙谐魅力之间取得精妙平衡，在画布上出演了一部大型戏剧。反光银色框架将绘画表面摆上台面，不动声色地撩拨我们的好奇心。冷峻的工业图案之上，蜿蜒多彩的绘画笔触高姿态呼吁观众注意艺术家的持续存在。1988 年，出于偶然，李奇登斯坦开始探索从反射中观看的结构。他对艺术史的开创性贡献是对其所处时代趋势的观照：扬·范·艾克早在 15 世纪就探索镜中幻象，表现主义艺术家观察水中倒影，而利李奇登斯坦则通过现代摄影使观看概念化。这一探索在《笔触反射》中达到高峰，是对艺术家当下时刻的体现，对从过去到现在的艺术创作的颂歌。《笔触反射》标志了李奇登斯坦创作生涯中的巨大突破：不再需要通过广告女郎意象或粗体字母来唤起战后美国的时代情绪。这位艺术家现在通过大众文化所共鸣的基本色和工业图案，将波普艺术精神与最纯粹的绘画语言巧妙融合。当前拍品别具一格地以运笔技巧作为创作主题，乃近二十年来李奇登斯坦的签名式笔触暨《反射》传奇首次亮相拍卖会，这幅当之无愧的藏家瑰宝是对李奇登斯坦跃升二十世纪艺术先驱之一的重要见证。吴冠中
《墙上秋色》，1991年作
油彩 木板，30 x 54.5厘米
来源：重要亚洲收藏
估价：8,000,000 - 12,000,000港元
拍品20，香港“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖
吴冠中于1936年进入由林风眠创办的杭州国立艺专学习，与赵无极、朱德群同为林风眠门下优秀的学生，并先后远渡重洋到了巴黎，学习西洋绘画，被世人称为“留法三剑客”。在留法期间领悟西方现代绘画精髓后，吴冠中于1950年回到中国，致力于融会东西方绘画，探索中西融合之路，在创作观念和笔触用色技法上，不断创新突破。到了90年代，艺术家的艺术语汇有了更新的突破，作品在写实中融入了更多的表现性因素，具象或抽象、水墨或是油彩，皆进入了一个更加灵活自由挥洒的新境界。在《墙上秋色》中，吴冠中以横向构图处理墙面，彷若整幅画作便是这面墙，立于老墙前的二株白桦树将画面一分为二，打破老墙的古老静谧。“墙上秋色”是吴冠中很喜欢的题材，他曾多次以水墨和油画就此主题进行创作。吴冠中对江南故乡的景致有着特别的情感，他常常被江南这些经历沧桑的老墙所吸引，最初会创作“墙上秋色”这个题材，便是缘于他于80年代初至苏州写生的经历。1990年前后，艺术家多次到海外于重要机构举办大型个展，是展览频繁而成果丰硕的一段时期。多次出国游历，也让艺术家有了更开阔的视野及自由的心态，在创作上的笔触表现更具个性、自由挥洒，也更注意色彩表现。此幅创作于1991年的《墙上秋色》，以油彩探索中国绘画中特有的抽象意涵，不论在色彩、构图、细节和意境的表达，均为艺术家实践其艺术理论的完美成熟的典范。
此次预展中，与此幅《墙上秋色》并置展出出自克劳德·莫奈笔下的《维莱兹的风景》（约1883年作，估价：550万至850万港元），亦将上拍3月30日“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖。
20th Century & Contemporary Art
Evening and Day Sale
预展 / Viewing：
3月18日-31日
拍卖 / Auction：
3月30日香港二十世纪及当代艺术晚间拍卖
3月31日香港二十世纪及当代艺术日间拍卖
地点 / Location：
香港九龙西九文化区柯士甸道西8号
西九文化区管理局大楼G/F
Absentee and Telephone Bids
郭姝娅
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