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明天举槌!万众瞩目之国际艺坛大师杰作即将亮相香港晚间拍卖|富艺斯x永樂联合拍卖

2022-12-01






富艺斯与永樂拍卖联合呈献“二十世纪及当代艺术和设计”香港拍卖将于明天拉开帷幕!本季秋拍汇聚众多国际名家作品,从蓝筹艺术家、当下最炙手可热的艺术家到最具潜力的新晋艺术家作品,响应当前横跨二十及二十一世纪多元化收藏的趋势,而在晚间拍卖中所呈现的作品95%皆为首登拍场。拍卖将于12月1日16:30举行。



重 磅 作 品 瞩 目 登 场

拍品8

格哈特‧里希特(Gerhard Richter)

《抽象画 (774-1)》,1992年作

油彩 画布,200 x 180.3厘米

来源:显赫私人珍藏

估价:80,000,000 - 120,000,000港元


格哈特‧里希特《抽象画 (774-1)》首次现身拍卖市场,充分展现了艺术家精湛的绘画技巧及概念方法,是其最著名的抽象作品中的典范之作。里希特在1976年画了第一幅抽象作品,并于1980年代起在这些画作中使用刮板,以此在创作中引入偶然性。

1990年代初期被广泛认为是里希特对抽象本质进行美学探索的全盛时期。在此期间,里希特反复回归条纹和网格的作品构图,体现其将柔和、低沉的调色板与明亮色彩结合运用的进一步探索。此件上拍作品创作于1992年,距里希特第一次尝试类似构图已逾十年,彼时他刚刚开始在作品中使用彩色长条与单色色调。细看拍品,对比鲜明的柱状线条垂直扫过画面,笔触的动态感蕴含了一种强烈的不安。在艺术家刚劲、雄健的运笔之下,层层交叠的颜料形成了令人着迷的景深,深红色色层与偏明亮的蓝色及绿色色调相结合,构建精湛的视觉效果。

此次拍品(左)及由汉诺威再保险基金会永久借予汉诺威史普格尔博物馆的《抽象画 (774-2) 》(右)艺术家工作室,科隆© 2022 格哈特·里希特 (0229)


当前拍品于1992年罗马Zerynthia当代艺术协会举办的展览《格哈特‧里希特:山》上首次亮相,让人怀想连绵的绿茵与起伏的山峰。作为艺术家为1992年展览特别绘制的七件作品的其中之一,此次拍品堪称里希特顶尖的抽象作品中最为纯粹之作。《抽象画(774-1)》是这批展览作品中进入拍卖市场的最后一幅,其姊妹作品永久借予汉诺威史普格尔博物馆,而同场展览中的其它画作要么已被销毁,要么已在拍卖会上出售。

拍品12

草间弥生

《无限网(GMBKA)》,2013年作

压克力 画布,162 x 131厘米

来源:重要亚洲藏家珍藏

附艺术家工作室之登记卡

估价:12,000,000 - 18,000,000港元


作为草间弥生的标志性《无限网》系列的其中之一,《无限网(GMBKA)》创作于草间弥生艺术生涯的成熟期由压克力绘制而成,而并非早期的油彩。草间弥生在1970年代后期完成了向水性媒介材料的关键性转变;这源于她的在传统日本艺术绘画上的训练基础以及运用日本水彩创作的经验。 


《无限网(GMBKA)》代表着艺术家标志性《无限网》系列的延伸,采用了艺术家一贯的具有催眠性的标志性作画方式,在作品平面用重复性的纹路营造出让人着迷的视觉互动。作品中层层循环的金黄色颜料在闪烁的黑色背景之上熠熠生辉,该系列是草间艺术创作的基石,启发了她此后的众多雕塑和艺术装置作品。


左:《无限网(GMBKA)》

右:拍品15,草间弥生,《金色积累 (1)》,1999年作

压克力 画布,117 x 91厘米,来自亚洲私人珍藏

估价:8,000,000 - 12,000,000港元


草间弥生的作品,如此次亮相晚间拍卖的《无限网(GMBKA)》和《金色积累(1)》, 源于她所见的如万花筒般的幻觉。艺术家将眼中的世界向外推展、重构,成为了她笔下永无止尽的艺术标志。犹如硬币的正反面,这两件作品分别展示了草间对“无限”概念的不同视觉表现方式。草间弥生亚洲地区最大型回顾展(除日本外)现正于香港视觉文化博物馆M+举行。

拍品21

奈良美智

《夜行》,1994年作

压克力 画布,100 x 100厘米

来源:卓越私人收藏

此作被收录于奈良美智线上作品全集

估价:16,000,000 - 25,000,000港元


此次秋拍首次亮相的《夜行》宁静而感伤,是艺术家创作生涯早期的一幅典范。《夜行》创作于1994年——奈良在SCAI the Bathhouse画廊、Blum & Poe画廊举办关键个展的前一年。这是一幅充满潜力的才华之作,彼时这位年轻艺术家初出茅庐,即将坐享国际盛誉。


《夜行》中,奈良标志性的粉白色背景里交织了柔和的粉彩层次,标题所指涉的梦游小童脚步漂浮,好奇地向后瞥视悬挂在画面右侧的形单影只的电灯泡。这孩子穿着柔软的白色睡袍──袍子像卡通里的幽灵尾巴一样拖在身后,也可能他刚从水坑里钻出来,他的前额大得不成比例,更凸显一脸年幼无知。作品使人感到在极度的孤独之中亦有巨大的平静;光亮与黑暗的结合和奈良的寂寞童年息息相关,是其创作中反覆出现的主题。


左:拍品19

米凯尔·博伊曼斯

《奶油雕塑家》,2000年作

油彩 画布,70 x 60厘米

估价:280万 - 350万港元

右:拍品20

米凯尔·博伊曼斯

《助手》,2000年作

油彩 画布,70 x 60厘米

估价:320万 - 420万港元

比利时画家米凯尔·博伊曼斯(Michaël Borremans)的作品带着不安的气息和强烈的感染力,他用独特的复古写实主义风格建构来源于摄影图像的舞台场景,从而探索现实与绘画之间强大而复杂的关系——关于真实与想像、来源与诠释之间的关系。


晚间拍卖即将呈献博伊曼斯的两件作品《助手》和《奶油雕塑家》,艺术家使用了哀婉的淡黄、乳白加深棕色阴影,营造出一种微妙的朦胧效果,就像家庭相簿中的老照片。两件作品均创作于2000年——这是对博伊曼斯具有决定性意义的一年,他的创作风格在这一时期整体变得更加明朗清晰。这一年标志着他独特的写实主义风格的开端,同时电影的影响在他的绘画中也日益彰显。仅在两年之后,博伊曼斯于2002年开始制作自己的电影,这些电影于2007年起得到放映。


拍品2

德里克·福德约(Derek Fordjour)

《单人平转》,2018年作

压克力 炭笔 油性粉彩 报纸 裱于画布

255 x 150.1厘米

估价:2,000,000 - 3,000,000港元


美国艺术家德里克·福德约透过影片、拼贴画、雕塑和绘画等作品展现其独特的创意视角,以捕捉非裔人物参与各种文化仪式的剪影为主。福德约的创作过程既奇特又复杂,初步涂上几层颜料后,艺术家将硬纸板黏上画布,然后用报纸(通常七到八层)包裹。接着,他会在作品上做加减法:刮掉报纸包裹的区域,并添加几个多边形纸板,最后用木炭和压克力颜料画画。


这个由丰富媒材打造的层层迷宫令人叹为观止;画布表面的图案起伏如复杂的地形,观众仿佛穿梭峭壁和裂缝,迷失于这幅神秘的作品中。富艺斯曾于2019年9月纽约拍卖中高价拍出福德约的作品《机构和监管(习作)》,而此后极具影响力的收藏家Jay-Z和碧昂丝在迈阿密巴塞尔Josh Lilley画廊的摊位买下福德约的所有作品,使其名声不胫而走。


秋拍详情


富艺斯与永樂拍卖联合呈献“二十世纪及当代艺术和设计”日间拍卖第一部分:11月30日11:00第二部分:11月30日15:00
“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖

12月1日16:30


香港预展

11月27至30日 10:00-19:00

12月1日 10:00-16:30

展拍地点香港金钟道88号JW万豪酒店




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