陆俨少画得最多的是山水，世人公认他成就最高的也是山水。山水之余，他也画花鸟，而且画得最多的是梅花。陆俨少画梅，全作以写为主，虽然也汲取了元明清各家之长，但主要气息，还是脱胎于陈老莲，勾皴点染无不言说着高古。陆俨少的梅花，没有过于繁复的构图，也没有技巧的穿插，只是像一个修养道行很高的智者，娓娓自语着，不着一点俗尘；他没有时下的做作，也没有剑拔弩张的冲突，他的用笔，以他的书法功力，徐徐写出，不温不火。他少有鲜艳刺目的着色，不过一点赭石，一点花青，把个画面收拾得明净无滓。

参考：陆俨少 1986 年作赠王良福《春江不老图· 行书七言联》

成交价 RMB 41,400,000

此幅《永定北门谯楼》作于1965年，距闽西写生已经八、九年，「比将一载，追忆前尘，犹为激动」(画中跋语)。陆俨少乃真文人，情发于中而喜于色，因为绘此画时，运动已过去了四年，他的笔墨里又溢出了开心，所绘借助高远的构图表现闽西老区的无限风景，红树蜿蜒纵深，既为风景醒目，更寓象征意义，没有好心情是画不出这样的山水的。然而过了六个月，另一次更大的浩劫就开始了，陆俨少的「旧账」又被重提，他遭遇了比上次更大的打击，命运又一次将他的人生推到了谷底。高低起伏，一下错落，这在自然界是美丽风景，而于人生则谓坎坷命运………画上长题是对闽西写生的回忆，因为绘于浩劫之前，所以笔墨含情，图文并茂。

出版物封面

出版物封面

陆俨少颇负盛誉的山水画，与他独创的技法有着密切的关系，一是「积墨」法，二是「留白」法，在此《峡江图》中都有体现。尤其是水的线条非常有「生命」，特别具有装饰美感，使得画面产生强烈的动势、神韵和节奏感。此幅《峡江图》在设色方面也浓淡相宜，有独到之处。陆氏画山水，总是以一管中号狼毫一画到底，那一笔之间的变化，笔与笔之间的变化，浓淡、黑白、疏密、虚实互相之间的变幻，全凭灵性生发，微微拨动笔杆，写出的线条具有顿挫转折，波磔相生，极具质量感和厚重感。由小到大，由简转繁，出奇制胜，笔到意随，格调高古，苍润分明，具有行云流水、超凡脱俗的精神灵性。

读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气。近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。

陆俨少的山水画法，往往是先由局部下笔，然后生发，最后成局。他曾多次对人戏言：「我是画到哪里是哪里。」这种「画到哪里是哪里」之法其实正是建立在其独特的「笔墨生发」的画学思想之上。从陆氏山水画的整个框架结构来说，以浓为骨架，由浓入淡，由润至燥，常以生辣的几笔浓墨作起首，然后以干笔淡墨皴擦。如果将先有一画作为「启」，那么后一画便为「随」。作为先导的「启」笔是主，而后继的「随」则必然是根据前一笔的或大或小，或浓或淡，或燥或润，或疾或缓进行补笔。一笔接一笔，一笔复一笔，如此反复生发。如波连潮涌，笔笔紧跟，往复更叠，不能自止。以陆氏的经验，作画从不打草稿，虽巨幅经营，也只大体安排位置，然后下笔，不受拘束，笔随神行，奇思壮采，合沓而来。