前进中的当代艺术｜永樂2022春拍
2022-07-13
本章将聚焦中国当代艺术四十年的发展脉络，将其与西方百年现代主义狂飙突进的背景并置，在全球化语境中进行梳理。中国艺术的当代性可追溯至20世纪初的文化启蒙与“美术革命”，由此衍生出20世纪两大支脉——大众现实主义与意象“中西合璧”。（高名潞） 70年代末80年代初，那是一个外来讯息开始在中国散播的年代，无数西方文学、哲学和艺术书籍成为这一代人的精神食粮。彼时的艺术家们，既向往西方思潮及美学的多元和新鲜刺激，同时亦深切地反思自身作为中国人的身份意涵，这种不断进行的文化碰撞，迫使他们在创作上寻找新出路，并藉着画面、装置、录像等诸多媒材与形式的尝试，串连起在这片土地上正迅速蔓延的各个地区、不同流派的思考与精神、直觉层面的宣言与表达。 如此种种，无疑令崛起于该时期的艺术家及其作品成为中国当代艺术史中至关重要的里程碑。如本次拍卖呈献的以川美为中心的西南地区新具象艺术小组的标志性人物：张晓刚（《丛林》、《重复的空间4号》）、毛旭辉（《黑色古钟四号》、《打开的黑灰色剪刀》）、王广义（《VISA》）。 LOT 2035 张晓刚（B.1958） 《丛林》 90 x 70cm 布面油画 1986年作 签名：张晓刚 1986 展览： 新具象第四届巡回学术活动展，四川美术学院陈列馆，重庆，1986 年 出版： 《张晓刚作品、文献与研究》，四川美术出版社，2016 年，P1318 - 1319 估价：RMB 2,500,000 - 3,000,000 二十世纪八十年代的张晓刚是“85美术运动”重要参与者之一。彼时超现实主义蔚然成风，而张晓刚无疑是一位将其从容转换并融入自身语汇的先行者。艺术家在“魔鬼时期”将表现主义的技法要素融入超现实主义充满象征意涵的语言模式中（至今仍被诸多中国当代艺术家沿用），带着对存在、生命与死亡、以及灵魂体验的反思，对人类自我意识的探索，走入现代主义的“个人深渊”。本次上拍的这幅创作于1986年的《丛林》便是该时期的一件不可多得的典范佳构。 LOT 2036 张晓刚（B.1958） 《重复的空间4号》 1990年作 纸本油画 54 x 38.5cm 签名：张晓刚 1990 展览： 艺术北京，全国农业展览馆，北京，2013 年 出版： 《张晓刚作品、文献与研究》，四川美术出版社，2016 年，P186 & 262 估价：RMB 800,000 - 1,200,000 张晓刚“重复的空间”系列仅限十三幅，《重复的空间4号》是该系列中仅有的三幅将信纸拼贴入画的作品之一。在《重复的空间4号》中，张晓刚把万千思绪一一构建在虚拟的空间里。画中弥漫着一种诡谲的超现实氛围，该作以极为克制的用色，使整个画面的基调呈现淡淡的阴晦，背景处灰暗的地面用不饱和的大笔触扫过，湿漉漉的仿佛静静流淌、渗透着一种悲伤的氛围。 LOT 2045 毛旭辉（B.1956） 《黑色古钟四号》 1993年作 布面油画 162 x 112cm 签名：1993.1 大毛 估价：RMB 600,000 - 800,000 毛旭辉在1982年，第一次到北京观看西方现代派艺术展（柯罗、莫迪利亚尼）及德国表现主义画展，内心大受震撼之余，也找到了正式走入艺术创作的方向：摆脱过去中国绘画为重大题材、宏伟叙事服务的工具属性，转而走入生活，描绘真实的人事物。 LOT 2046 毛旭辉（B.1956） 《打开的黑灰色剪刀》 1998年作 布面油画 150 x 180cm 签名：毛旭辉（背面） 估价：RMB 350,000 - 550,000 诸多日常物品的意象，如剪刀、靠背椅、钥匙、红砖楼、药瓶、锦旗、中山装等，都被毛旭辉在不同时期，带入不同场景，反复描摹，已成为贯穿其创作生涯的标志性符号。本次承拍的作品《打开的黑灰色剪刀》（1998年）即创作于这一风格转折的重要时期，无疑是一件意义深远的典范佳构。 LOT 2047 王广义（B.1957） 《VISA》 1998年作 布面油画 150 × 150 cm 签名：98，王广义 出版： 《Paris-Pékin: Exposition》，Beaux Arts Collection，2002年，P17 《巴黎 •北京》，卡丹艺术空间，2002年，P43 《王广义: 1985至2012年作品集思录》，Skira，2013年，P177 《王广义的艺术与思想：批评与访谈文集》，中国青年出版社，2015年，P344 展览： 巴黎·北京，卡丹艺术空间，巴黎，法国，2002年 估价：RMB 350,000 - 550,000 王广义在“不断提问”的艺术实践中逐渐形成了一套独特的视觉语言，他明确指出自己的艺术是超审美的，他的艺术全部表达的是对世界、历史与现实的看法，在思想上引起观众的兴趣才是他的重要目标，在王广义的作品中可以看到他在努力寻找逃离“意义”的方法，一种抛弃“艺术性”的可能性。作品《VISA》以护照照片形式描绘了一只蹲着的沙皮狗，中间是大写的英文标题“VISA”，这种直接将创作主题大字书写出来的方式继续以西方波普艺术拼贴的手法制造图像，巧妙地把握住了安迪·沃霍尔的“浅显易懂”和博伊斯的“深奥晦涩”之间的张力。 再如，由“乡土美术”转向更宽阔的社会“风景”之殇的尚扬（《老哨》）；赴德留学归来的新表现主义风格的东方践行者——周春芽（《绿狗系列》、《桃花盛开的季节》、《朋友篇3号》）。 LOT 2038 周春芽（B.1955） 《绿狗系列》 1998年作 布面油画 150 × 120 cm 签名：1998 周春芽 Zhou Chunya 出版： 《中国美术馆》，2010年9月刊，P89 《建构之维—2010中国当代艺术邀请展》，中国青年出版社，2010年，P157 《目标•藏家之选中国当代艺术展》，TARGET杂志，2015年，P28 - 29 展览： 建构之维—2010中国当代艺术邀请展，中国美术馆，北京2010年 目标•藏家之选中国当代艺术展，今日美术馆，北京，2015年 估价：RMB 5,800,000 - 6,800,000 1986年，周春芽只身踏上赴欧洲的列车，负笈德国三年，进入德国卡塞尔美术学院深造，期间正值影响了整个中国当代艺术形式语言的新表现主义的鼎盛时期，其中的先锋人物如安塞姆·基弗、乔治·巴塞利兹的作品对周春芽产生巨大震撼，彻底颠覆了以往接触的色彩、造型、及表达语汇。此次上拍的《绿狗》（1998年）即是其归国后经过“山石系列”的书法运笔、大胆运色的过渡，真正抵达东方气质的表现主义风格的重要典范之作。 LOT 2039 周春芽（B.1955） 《桃花盛开的季节》 2005年作 布面油画 250 × 200 cm 签名：2005 周春芽 Zhou Chunya 出版： 《美术文献》，2006年第一期，P34 《周春芽》，东八时区，2010年，P456 - 457 展览：第二届成都双年展，成都，2005年 估价：RMB 6,800,000 - 8,800,000 周春芽的“红人”与“桃花”系列比较执着于对男女情欲与情感挣扎的描绘。作品中多描绘拥抱的情侣，情绪张扬，荷尔蒙勃发，以平凡的事物象征高度的情感体验，时刻撩拨着世人的内心，将人类最为本质的欲望展现得淋漓尽致。《桃花盛开的季节》属“桃花红人”系列，由九十年代的“绿狗”发展而来，完成了从“原始野性”至“温和”的视觉转换。 LOT 2042 周春芽（B.1955） 《朋友篇3号》 1996年作 布面油画 72 × 60 cm 签名：1996 周春芽 估价：RMB 800,000 - 1,200,000 1996年周春芽创作出一系列描绘朋友的作品，此次上拍的这幅《朋友篇3号》便是该系列之一。画面主角描绘的是周春芽的友人。人物动作率性自然，表情真实动人，没有丝毫的扭捏做作。几近黑白灰的基调使其宛如老照片一般将朋友间的真情定格。 更如，“85美术运动”中最早的艺术团体“北方艺术群体”的策动者——舒群（《同一性语态系列·一种先锋主义5号、14号、26号》）；杭州“池社”的领军人物、中国影像艺术开启者——张培力（《X?系列》）。 LOT 2033 张培力（B.1957） 《X？系列》 1986年作 布面油画 80 × 80 cm 签名：张培力 1986画 2006签（背面） 出版： 《张培力艺术工作手册》，岭南美术出版社，2008年，P75 《首届中国当代艺术收藏家年会暨收藏家藏品邀请展》，宋庄和静园艺术馆，2009 年，P115 展览： 首届中国当代艺术收藏家年会暨收藏家藏品邀请展，宋庄和静园艺术馆，北京，2009年 估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000 张培力在1986年开始了《X？》手套系列的创作，试图将绘画从叙事的“负担”中解放出来，并对85新潮旗帜下日渐正规化的新兴艺术作出批判性回应。作为“85新潮运动”中最有代表性和最受好评的作品之一，《X？》是一系列基于照片的绘画作品。在最终完成的二十多幅手套画中，他刻意使用柔和的色调，并以一种学究的方式绘制。重要的是，这些绘画并不完全相同，但它们之间的差异并不足以使它们成为不相关联的观赏或分析对象。它们达到了千篇一律的效果，在视觉和观念上相互模糊，共同成为了“手套画”。 更有北京的“新生代”艺术家之翘楚——赵半狄（《小张》）；“玩世现实主义”的领军者——方力钧（《2000.1.10》、《无题》）、刘炜（《无题》）；中国政治波普的标志性人物——岳敏君（《汉字系列：黑》）；负笈德国、在包豪斯风格的影响下将多种美学层次如童话卡通、电影印象、现代设计、写实主义与构成主义融合转化为独特个人视觉语汇的刘野（《静物》）。 作为“新生代”艺术家的代表之一，赵半狄时常以特定的生活场景与熟悉的人物形象，来投射出集体意识下的精神状态。他打破了传统学院派的风格桎梏，跳脱于八十年代对于西方绘画的盲目崇拜中，而是回望自身所处的现实、社会及时代语境，以旁观者的视角，敏锐的感知且捕捉到周围所发生的微妙变化。1992年，赵半狄在中央美术学院画廊举办了一次非同寻常的展览：仅有一件倾斜着的画作离经叛道地悬挂在展墙上，这便是《小张》。 作为其创作早期的画作之一，《小张》曾参加过许多重要的中国及国际展览。这件作品也曾参加过2017年古根海姆博物馆的“1989年后的艺术与中国：世界剧场”展览，该展览在梳理自1989年以来中国当代艺术发展脉络的同时，强调了当代观念艺术中的批判性、原生性、国际性等多重因素，反映出在全球化语境之下中国艺术所呈现的新面貌。赵半狄作为受邀艺术家之一，作品《小张》在展览中呈现出其独特的个人风格：该画一反常规，把通常正置的长方形画面格式，斜转成失衡的非对称菱形格式。这种追求，显然已向绘画之外走去，大体属诉诸“架上绘画”的“装置艺术”，预示赵半狄从此告别新生代艺术，开始了反叛自身“传统”的过程，故此作无疑是其艺术生涯中极具宣言式的至关重要的作品之一。 LOT 2044 刘炜（B.1965） 《无题》 1999年作 布面油画 259 x 148.5 cm 签名：刘炜 liu wei 1999 估价：RMB 3,500,000 - 4,000,000 *此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。 1989年毕业于中央美术学院版画系后，1991年刘炜便旋即与同为版画系的方力钧一道以《刘炜、方力钧作品展》在中国美术史展露锋芒，华丽地伫立在“玩世现实主义”两位开创者之一的位置。直至九十年代末，刘炜就已自觉地转化“玩世”与“泼皮”的表象，他跳脱了一种仅局限于再现现实表层的图式样板，更实验性地将绘画带进一个富于内省，且更注重艺术内在意义的层次。此次上拍的这幅《无题》（1999年）承继了“我是谁”系列中的风格，以十分罕见的大尺寸（259x148.5cm）及充分、完美的完成度，无疑可堪其视觉语汇与创作意图重要转折中的一件典范之作。 LOT 2048 方力钧（B.1963） 《2000.1.10》 2000年作 布面油画 356 × 249.2 cm 签名：方力钧 2000（背面） 出版： 《方力钧》湖南美术出版社，2001，P178 《方力钧》，河北教育出版社，2006年，P266 & 413 《方力钧》，四川美术出版社，2007年，图版29 《头像和无名之辈指导当代中国艺术家》，讲谈出版社，2008年，P41 《像野狗一样生活：1963 - 2008 方力钧文献档案展》，视界艺术出版社，2009年，P280 《艺术中国年度艺术家5方力钧》，四川美术出版社，2012年，P21 《方力钧》，CHARTA，2012年，P107 《方力钧作品图录》，文化艺术出版社，2011年，P431 《历史的观念：方力钧艺术档案》，中国青年出版社，2013年，P91 估价：RMB 6,000,000 - 8,000,000 *此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。 方力钧无疑是“玩世现实主义”的典型代表。1999年，方力钧受邀参加“威尼斯双年展”，旋即在这场著名艺术盛事中获得国际瞩目，成为代表中国当代艺术面貌的标志性人物。在其声誉正隆之际，方力钧精心创作了一系列大尺幅作品（356x249.2cm），以宗教壁画的圣象构图，与一种压迫性的、铺天盖地般的沉浸式氛围，将观者置身其中，使得其中涌动的戏剧张力得到最大释放。此系列仅有八幅，亦获得日本冲绳现代博物馆、澳大利亚昆士兰美术馆等机构，及瑞士、德国显赫藏家收藏，其重要意义毋庸置疑。 如此次上拍的这幅《2000.1.10》（2000年）曾被德国沃尔夫冈·乔普纳入私人收藏，正是该系列中最具超现实主义魔幻感的经典佳构。 LOT 2049 方力钧（B.1963） 《无题》 2015年作 布面油画 250 × 360 cm 签名：方力钧 2015秋 估价：RMB 2,000,000 - 3,000,000 此次上拍的创作于2015年的《无题》，又在视觉语汇上呈现出与以往迥异的风格：褪去之前画面中浓艳刺目的高饱和色彩，整体画面以灰色为基调，零星点缀翻飞的彩蝶；这种暗淡的色调透露出淡淡的怀旧气息，仿佛一张中世纪的蚀刻版画。 LOT 2050 岳敏君（B.1962） 《汉字系列：黑色》 2002年作 布面油画 217.5 × 198 cm 签名：yue minjun 2002 估价：RMB 1,500,000 - 2,000,000 此件作品《汉字系列：黑》是继“生命”系列后，岳敏君更具突破性的代表系列作品之一。别于以往的彩色画面，独有的漆黑色背景仿佛混沌未知的异次空间，着意摒弃具体的社会语境；而充满整个构图的不自然的巨大人形，带来视觉上的压迫感的同时，却被限于逼仄、狭隘的黑暗中挣扎自娱，这种尺寸和造型上的内在矛盾呈现出强烈的戏剧性。 LOT 2053 刘野（B.1964） 《静物》 2003年作 布面油画 33.2 × 45.5 cm 签名：野 03 Liuye 出版： 《今日艺术家：刘野》，河北教育出版社，2006年，P16 - 17及封底 《刘野1991 - 2015作品全集》，Hatje Cantz Verlag，2015年，P142 - 143 & 310 展览：今日美术馆长期陈列展，今日美术馆，北京，2012年 估价：RMB 3,800,000 - 4,800,000 刘野对于童话的另类诠释，已然成为其最具辨识性的艺术风格。他创作的图像形式，无论是从童话故事中汲取灵感，抑或是在西方艺术大师的经典作品中获得启发，往往依赖于其天马行空的想象力与独具匠心的创造力。刘野在此画中图解决纯粹的形式问题，他不仅将经典的格子图式与米菲兔的形象结合在一起，还把代表理性的几何精神与感性的孩童记忆融合于一体，在致敬艺术大师的同时，与之形成亲密的沟通与交流，从而创造出全新的视觉语言与艺术范式。 与此相照应，本次拍卖还将呈献西方艺术史图谱中举足轻重的两位当代艺术家——达米安·赫斯特创作的壮美、迷幻的蝴蝶系列《Sanskrit》、《Grief》，及对中国诸多当代艺术家颇具深刻影响的德国新表现主义大师——格奥尔格•巴塞利兹2001年创作的著名的倒置画系列之《教一个朋友 - 弗拉基米尔·彼得罗夫》。
LOT 2056 达明安•赫斯特（B.1965） 《Sanskrit》 2019年作 布面，蝴蝶及家用亮光漆 D: 152.4 cm 估价：RMB 4,000,000 - 5,000,000 *此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。
达明安·赫斯特从曼陀罗中获得灵感，回归他最著名的主题之一“蝴蝶”，创作这一新系列。这些作品的构图以一只蝴蝶为中心，作为视觉上和心理上的焦点，也可以看做是精神或能量的纽带。在这些作品中，对于颜色的使用是有节制的，通常是对单一颜色在色调上的探索，作品的质感、表面的绘画性与整体的精密排布形成了巨大的视觉张力。
LOT 2057 达明安 · 赫斯特（B.1965） 《Grief》 2008 年作 布面，蝴蝶及家用亮光漆 91.4 x 91.4cm 估价：RMB 2,800,000 - 3,800,000 *此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。
对于死亡的关注与对抗还出现在赫斯特之后的蝴蝶作品中。这些作品以高度几何的图案排列，其对称性和美感令人惊叹。作品标题引用了蝴蝶的精神象征，希腊人用蝴蝶来描绘灵魂（Psyche），而在基督教的意象中蝴蝶则象征着复活。对于艺术家来说，蝴蝶的吸引力很大程度上是由它们在死亡中保留的生命外观创造的。
LOT 2055 格奥尔格·巴塞利兹（B.1938） 《教一个朋友 - 弗拉基米尔·彼得罗夫》 2001年作 布面油画 D: 200cm 出版： 《格奥尔格·巴塞利兹：新绘画》，佩斯画廊，2002年，P17 《格奥尔格·巴塞利兹》，冯德班克画廊，2006年，P21 《穷尽：德国新表现主义—展洲国际2013邀请展》，湖南美术出版社，2013年，P72 - 73 展览： 格奥尔格·巴塞利兹：新绘画，佩斯画廊，纽约，美国，2002年 格奥尔格·巴塞利兹，冯德班克画廊，柏林，德国，2006 年 Art Fair，科隆，德国，2014年 估价：RMB 5,000,000 - 7,000,000 *此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永樂拍卖现当代艺术部工作人员。
格奥尔格·巴塞利兹（Georg Baselitz）毫无疑问是我们这个时代最重要的艺术家之一，同时也是德国新表现主义的代表性艺术家。他的绘画受到多种风格的影响，在借鉴前人作品的同时，继而发展出独树一帜的艺术语言。粗犷的笔触、无序的结构与倒置的人物成为其绘画中最具辨识性的视觉符号，通过一种介于抽象与具象的形式，创作出最具想象力、表现力与感染力的另类风格。
再如，中国装置艺术与观念艺术的领军者——徐冰（《新英文书法》）；以德国、荷兰表现主义风格下浓烈色彩与粗犷笔触表现情绪、气氛与个性的曾梵志（《雪夜松柏》）；超越风格与形式之囿，直抵从心所欲的自在之境的夏小万（《不再消逝》）。
LOT 2051 徐冰（B.1955） 《新英文书法》 1997年作 纸本水墨 150 × 150 cm 签名：Xu Bing 一九九七 展览：书法教室，东京画廊，东京，日本，1997年 估价：RMB 1,200,000 - 1,500,000 “英文方块字”是徐冰设计的以中文基本笔画，拟仿英文字母的新的书写形式。与其1987 - 1991年间创作的《天书》中的“伪文字”不同，“英文方块字”是可阅读的“真文字”。它将中国的书法艺术与英文的字母书写交织，衍生出新的文字语言概念。观者阅读时的那种阻滞、猎奇在作品中经由解码般的转译得以释然。西方由此多了一种东方形式的书法文化。此次上拍的这幅《新英文书法》（1997年）是徐冰早期进行文字造型解构、编码、再造的探索之作。 LOT 2052 曾梵志（B.1964） 雪夜松柏 2014年作 布面油画 D：60 cm 估价：RMB 600,000 - 800,000 2004年后曾梵志开始对线条进行试验，正式推出他的“乱笔风景”系列，在这一系列中他摒弃了绘画的叙事性，使观众不得不把目光集中在画面的效果上。“乱笔风景”所描绘的不是现实中的风景，是艺术家潜意识灵感的反映，最引人注目的是极具想象力的视觉效果，作品中那深沉的冷色调和杂乱的笔触刺激着观者的心灵。在《雪夜松柏》里，写实的物象—松柏、雪夜的空间与书法自由流动的笔线、油画的奔放笔触共同构成一个全新的视觉图像。 LOT 2060 夏小万（B.1959） 《不再消逝》 1990年作 布面油画 150 × 120 cm 签名：1990，小万 出版： 《AYE画廊开幕展》，AYE画廊，2005 - 2006年，P76 - 77 《世界知识画报》，2006年，总第 292 期，P11 《夏小万 - 穿透空间的异形》，新加坡当代美术馆，2012年，P29 估价：RMB 600,000 - 800,000 夏小万一直秉持独树一帜的反理性主义与神秘主义基调，是一位少见的重视精神因素与心理状态的艺术家。上世纪九十年代，夏小万开始脱离早期宏大叙事的主题，转而对生命个体投入更具体精微的关注，重新审视理想与现实之间的关系，绘画的呈现方式更加荒诞诡谲。在这一时期，夏小万发展出“人形”系列，即从魔幻转向为形体的夸张变形。此次承拍的这件《不再消逝》正是该转型期间的重要探索。 可见于90年代前卫绘画的先锋代表——尹朝阳（《神话之四十三》）；及夏俊娜（《盛装》、《休闲假日》）、唐晖（《庄严系列》）、史新骥（《冬山图》）、闫博（《看看》）、景柯文（《梦想》）、章剑（《滑雪场》）、邹操（《挂竹图一》等一众带有独特自我风格的当代艺术家之典范佳构。 LOT 2059 尹朝阳（B.1970） 《神话之四十三》 2008年作 布面油画 180 × 150 cm 签名：朝阳 2007（背面） 出版：《尹朝阳：重建理想1995 - 2021》，当代唐人艺术中心，2022年，P105 & 370 估价：RMB 800,000 - 1,000,000 尹朝阳的艺术源自于他对个人生活和集体记忆的回顾，尹朝阳以深沉冷酷的眼光、奇异诡谲的想象、激烈深挚的情感演绎出庞大、完整的作品群列，以种种敏感、复杂的内心变化、种种相互纠结的矛盾情感体验，完整地展现了一个人从充满青春气质的敏感少年到有着深刻理智、激烈情感和焦灼生命体验的人格转化历程。《郊外系列》清晰地描绘了属于青春这一阶段的焦虑、惆怅、伤感情绪，明了突出的形象，以冷竣的风格在收敛中自显一种爆发力。 LOT 2061 夏俊娜（B.1971） 《盛装》 2003年作 布面油画 150 × 130 cm 签名：XJN2003 估价：RMB 320,000 - 420,000 LOT 2062 夏俊娜（B.1971） 《休闲假日》 1998年作 布面油画 100 × 100 cm 签名：XJN1998 出版：《名家名画 - 夏俊娜作品》，中国工人出版社，2001年，图版 估价：RMB 90,000 - 180,000 LOT 2064 唐晖（B.1968） 《庄严系列》 2017年作 布面丙烯 110 × 120 cm 展览：塔台呼唤，上海当代艺术馆，上海，2019年 估价：RMB 220,000 - 300,000 唐晖将集体主义理想与卡通文化协调于一体，从而建构了充满人文哲思与社会关怀的视觉奇观，并包含着内在的精神隐喻及文化属性。唐晖以其天马行空的想象力所构筑出来的时空迷宫，将人们带到这个丰富多彩的迷幻世界中，感受到太空文化、工业文明与高端科技所带来的新奇体验，突破历史与未来的既定边界。在《庄严系列》中，唐晖通过对庄严建筑物等纪念仪式空间的描绘，透过飞行器等视觉符号的再现，形塑了想象的共同体和社群。画面所展示的空间也因此陡然变为一种通向虚拟社会结构的“召唤”。 LOT 2066 史新骥（B.1979） 《冬山图》 2011年作 布面油画 200 × 150 cm 签名：新骥 2011 估价：RMB 180,000 - 280,000 史新骥的创作深受佛教、道家思想和《山海经》的影响，他的作品给人一种现实、历史与神话的混杂感。在这幅《冬山图》中，史新骥重新表现了清初龚贤的山水画《冬山图》，对原作进行了主观的拼贴、景物的再造和色彩的流淌，在画中，我们可以清楚地看到艺术家是如何将创作视为载体抒发情怀和表述理想的，把体味到的人生豁达与释然最终落实为观众面前寂静祥和的一派美好图景。 LOT 2067 闫博（B.1970） 《看看》 2010年作 布面综合材料 116 × 196 cm 签名：闫博（背面） 展览：硄愔—闫博新作展，世纪翰墨画廊，北京，2011年 估价：RMB 120,000 - 180,000 70后闫博出生在艺术世家，师从吴冠中先生。《看看》是闫博不断试验各种材料，寻找属于自己绘画的物质，一种以新的材质处理方式获得绘画材质的作品。它具有建筑感、金石感，像建筑材料一样，逐步构建了闫博作品的完整，具有高度完善的技术美感，从而持续地吸引我们的观赏，打动我们的心灵。 LOT 2069 景柯文（B.1965） 《梦想》 2007年作 布面油画 260 × 193.5 cm 签名：景柯文 2007 估价：RMB 250,000 - 350,000 LOT 2070 章剑（B.1968） 《滑雪场》 2008年作 布面油画 200 × 140 cm 签名：zhang jian 章剑 2008 估价：RMB 80,000 - 150,000 LOT 2072 邹操（B.1975） 《挂竹图一》 2021年作 布面油画 70 × 90 cm 展览：换境—邹操个展，金杜艺术中心，北京，2022年 估价：RMB 90,000 - 180,000 永樂以期将中国当代艺术发展脉络与世界当代艺术史相衔接，在更高更宽广的视野下，回溯过往，砥砺前行。
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