「传统今朝」——徐希藏画选辑｜永樂2022春拍
2022-07-17
本专辑所有作品均为徐希先生珍藏，并由家属友情提供。作品以黄胄作品为主，意以管窥徐希先生之于艺术欣赏的标准与喜好。
「评价中国绘画应该有两个标准：一个是个性，一个是格调。一件艺术品，它的个性与格调同样高，才是好艺术品。」
——徐希
永樂2021秋拍 · LOT 0306
黄胄 《草原颂歌图》
1977年作
镜心 设色纸本
123 × 68 cm
成交价：RMB 18,630,000
永樂2021秋拍 · LOT 0307
黄胄 《柯尔克孜猎人》
1979年作
镜心 设色纸本
89 × 65 cm
成交价：RMB 1,400,000
LOT 3081
《麻雀》
1978年作
镜心 设色纸本
83×49 cm ；约3.7平尺
题识：戊午年春，吾卧病，院窗外小景即兴，以医吾疼也。黄胄练笔。钤印：梁黄胄印
宋人画麻雀传世者很少，如崔白、吴琚等作，元明清八百年，竟无超越者。清末任伯年之瓦雀为之振兴，笔墨情趣皆有前人未到处。
——黄胄
LOT 3082
《赶驴图》
1978年作
镜心 设色纸本
67×68 cm ；约4.1平尺
钤印：黄胄
想象要以生活为依据，否则想象便成了无源之水，甚至要闹笑话。我过去生活在祖国西北，经常深入边疆。那里远离城市，驴子是重要的交通工具，差不多每家都有驴子。因为看得多了，画得也就多了。越画越觉着驴子非常可爱，越画越觉得对驴子需要加深了解，需进一步推敲它的形体结构。我过去忽略了驴子好几个重要东西。刚开始画驴，对驴耳朵的特点不太注意。后来发现它的耳朵很灵活，听到声音就来回动。它迈步走时，哪一步先走都有一定的规律。像秦始皇墓的兵马俑，铜马的脸向右转时，舌头一定是往左的；头往左转时，舌头又一定是往右的。塑造兵马俑的匠人对马观察得非常细，那不是凭想象，而是有现实的根据。——黄胄
LOT 3083
《驴》
1963年作
镜心 水墨纸本
34×179 cm ；约5.5平尺
钤印：黄胄
鉴藏印：劳丁珍藏
说明：曾为丁井文旧藏。丁井文（1914-2003），字劳丁，中央美院附中原校长，曾兼任文化部国画创作组副组长等职。擅长美术教育、中国画。
据黄胄夫人郑闻慧记述，黄胄非常喜爱他的毛驴，视驴如同小孩，自己有什么吃的，都会给驴吃，有时给驴吃馒头，有时甚至给驴吃水果糖。实际上，黄胄对驴的钟爱，不仅因为特定时期的特定遭遇，也因为有为毛驴鸣不平之意，一如齐白石为白菜写照而推为菜中之首。因此，黄胄笔下的毛驴已经不单是一种牲畜，而已进化为一种精神和品质的符号外化和简括，甚至是一种人格化的写照。黄胄一生创作了大量的毛驴，但在一件作品中同时表现十八头之多毛驴的作品，并不多见，而就作品的精妙程度而言，也堪称黄胄画驴作品的代表作。参考图：黄胄 1964 年作 《群驴图》
成交价：RMB 12,075,000
LOT 3084
《李清照像》
1985年作
镜心 设色纸本
69×68 cm ；约4.2平尺
题识：乙丑年秋月，黄胄拟吴小仙笔意，为李清照作写照，时于雨石居。钤印：黄胄、映斋梁氏、蠡县梁氏
黄胄拥有深厚的人物功底尤其是少数民族人物的写生功底，画历史人物也非难事，但黄胄笔下的古装仕女以端庄淑丽的形象出现，秀美微颦，“凄凄惨惨戚戚”之中显出气质脱俗的文人风骨。这件作品黄胄用明代画家吴伟的笔法来塑造李清照的形象，在人物的表现中，有他惯用的速写式的线条勾勒画中形象，较好的表现出仕女衣饰柔顺飘逸的动感，这全仰仗于黄胄对于线条敏锐的捕捉能力，更得益于他对任伯年人物画的不断地临摹学习。线条的造型，表现出的枯湿浓淡的生动性，甚至是在画面中赋予线条以生命力和感情，在这几点上，通过黄胃的这幅画作都可以清楚的看到。面部细致的刻画与衣纹错落有致的速写线条形成对比，使仕女清丽婉约的神态气质楚楚动人。而此作的设色同样自成一格，黄胄用淡雅的淡蓝描绘的服饰和石桌，腰间配以浅绿色的丝绦，全画整体设色淡雅别致，为全画增色不少。
LOT 3085
《少女赶驴》
1963年作
镜心 设色纸本
78×70 cm ；约4.9平尺
钤印：梁、黄胄之印
在黄胄的作品中，人物形象一改新中国成立前人物的“清雅”与“娇贵”，取而代之的是一种带有强烈生活气息的健康鲜活的人物，在他笔下有健壮朴实的维族青年、青春美丽的哈萨克舞女、活泼可爱的少年……人物形象表现出热情、健康、积极向上的精神状态。以自己的生活体验为基础，选择大写意和工笔重彩相结合，以人民熟悉喜爱的画面形式来描写新时代的生活，画面清新明快，独具一格。
LOT 3086
《金沙江边少女》
1972年作
镜心 设色纸本
92×67 cm ；约5.5平尺
钤印：黄胄画印
黄胄曾经于1960年到金沙江边当兵锻炼，次年返京，或许是当地的人情风景给了黄胄难以磨灭的印象，所以画家以“金沙江边”为题，描绘赤脚医生为主要内容的作品是其讴歌生活的表现形式。此作《金沙江边》，饮马溪边，手牵缰绳，背着医药包，充满灿烂笑容的女医生，展示着一种健康的、乐观向上的生命之美，让人不能释怀。
参考图：黄胄 1972 年作 《金沙江边》
成交价：RMB 4,485,000
LOT 3087
《少数民族少女》
镜心 设色纸本
132×66 cm ；约7.8平尺
钤印：黄、胄
黄胄曾说：“我热爱新疆人民，我对新疆人民有感情”。他一生有六次来新疆深入生活，和新疆各族人民结下了手足之情。直面生活是黄胄一生信奉的格言，他的画从生活中得来素材，从他的艺术表现手法来看，他创作中的线条是从写生的线条演变而来。黄胄创造了一种与众不同的绘画方式，就是由写生稿发展来的创作模式。黄胄对新疆艺术形象的塑造有非常重要的贡献。他用一种非传统的绘画语言来塑造新疆人物艺术形象，新疆少数民族人物在他的笔下栩栩如生，活泼灵动，洋溢着生机。
参考图：黄胄 1962 年作 《新疆少女》
成交价：RMB 2,070,000
参考图：黄胄 1985 年作 《新疆少女》
成交价：RMB 2,300,000
LOT 3088
《新疆舞》
镜心 设色纸本
87×45 cm ；约3.5平尺
钤印：黄胄之鉨、映斋梁氏、蠡县梁氏
黄胄曾以“新疆舞”为题材作过多幅作品，大都以一人跳舞、一人奏琴、一人击鼓为基本构成内容，但构图、人物造型，甚至画作的气氛均有所不同，此作更具有动势。画面构图饱满，具有强烈的视觉冲击力。三个人物从上至下排列：最上方为弹琴者，其琴呈画面中的横线，由左至右分割画面的上部分；弹琴者下方为同样穿着白色衣服的吹唢呐者，手中唢呐正面面向观众，形成画面中的点，两位白色演奏人员均处于画面的左边，舞者身着黑色长裙居画面右边，达到画面中力的平衡。三个人物的动作和谐地连为一体，又使视觉焦点集中在舞者身上。舞者头颈处简单到位的线条显示出头扭动的方向和力量，手臂的动作与裙摆的旋转指向相同的位置。维族少女全身充溢着活泼的生命力，—改传统中国画中对于女性或端庄娴雅或婉约秀媚的描绘模式，呈现出热情奔放、乐观进取的生命力。
参考图：黄胄 1986 年作 《新疆舞》
成交价：RMB 4,830,000
LOT 3089
《黄山胜景》
镜心 设色纸本
77×41 cm ；约2.8平尺
题识：黄山胜景皆在腰之上、峰之巅，以其高故常在云雾中，其云雾乃其所自出，而黄山赖是以灵，盖无云不足，以尽黄山之胜。景山同志正之。陆俨少画。钤印：俨少、宛若、少作精严故不磨
此幅描绘黄山群山逶迤，运气缭绕。画中笔墨具有强烈的书写性，其书法动感十足，运用于画也灵动十分，灵动之余又在章法上刻意取势，写奇峰陡壑、流云急湍，如书行草，使画面动感强烈。山间树丛间隙用其“留白法”,墨块枯湿浓淡、大小的开合呼应，抽象中极具动感，加之连绵舒展的“钩云”和全中锋笔钩出细密流畅的水纹，山石的组合，八面出锋的笔法，以书法入画，多变的线条，开合有序的皴法，曲尽其妙，浑然一体。先生曾说：“予尝谓模山范水，首当得其性情。海内名山，各具典型，不相混同，故作者必备多种手法以就其山之特性，否则用我仅有之一种手法以套天下之山川， 庸有得乎。”LOT 3090
《惠安少女人物》
1978年作
镜心 设色纸本
69×45 cm ；约2.8平尺
钤印：思聪
1978年，周思聪描绘了很多少数民族的少女形象，他们的总体特征为精神质朴饱满，形娇俏动人、青春洋溢。这些画作看起来赏心悦目，但并不甜腻俗艳，更为接近普通人的日常生活，透露出此时期周思聪乐观积极、轻松欢快的创作状态。《惠安少女》洋溢着一种青春喜悦的气息。画面的中心人物是两个身材匀称的少女，周思聪用流畅洒脱的长线条把两个女子的轮廓准确地勾勒出来，线条含有粗细、浓淡和虚实的变化，并用熟练的墨法，按照对象的形体结构，进行大面积地渲染，后部还有明快的色彩做衬托，呈现出墨色清透的画面效果。画面右侧包头的女子脸部是棕红色的，她的一双大眼睛执着地看向远方，她身穿黑色上衣长裤，左侧年纪较小的女孩依靠在她的身旁，皮肤白皙，面带微笑地微垂着头，她身穿白色上衣和浅灰色长裤。两个人物之间肤色与服装颜色的对比，使整幅画面看起来和谐、生动。LOT 3091
《纽约之夜》
2006年作
镜心 设色纸本
68×68 cm ；约4.2平尺
钤印：徐希泼墨、离形得似
徐希对水的运用是十分独特的。它将作品中的空间整体地融化为一种似有似无的雾一般的情绪化表达，更使得其笔下的人物景观融为一体，具有印象派绘画的斑驳迷离。有论者称徐希用水分的渗化画出了城市的起舞和对城市的醉幻感觉。这个“醉”字是十分生动的“字眼”，也是徐希作品的“画眼”。画面中，建筑物的形象轮廓，也是极富构造性的，没有细抠建筑物细节和质感，朦胧的色块和一些组合排列的线条暗示着建筑的位置，形成音乐般的节奏韵律，既避免了简单的平面构成的装饰趣味，又在有意无意之间，传递出富有视觉趣味的感受。LOT 3093
《满月初升》
2002年作
镜心 设色纸本
144×182 cm ；约23.6平尺
钤印：徐希泼墨、即雕即琢复归于朴
这是一种朦胧的模糊美，是一种有控制的梦幻美，是许多画家想达到而未能至的审美境地。画中融汇了作者最有感受的雪景和夜景，画面呈现灰色调的韵律，近景架构强烈的黑白对比，远景是朦胧的若有若无对比表现山形轮廓。现代感的构图和技法之下，呈现出传统山水画的可居、可游之境。
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